山水画有什么讲究

山水画在中国传统文化中占有重要地位，其讲究之处颇多，主要体现在以下几个方面：

1. 构图：山水画的构图非常强调规律性和辩证法，需运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。这些关系需要在画面中巧妙布局，以达到和谐统一的效果。

2. 色彩运用：山水画对色彩的要求不强调环境色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主。注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面用墨青或汁绿等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等。色彩的运用要根据画面主体表达的需要确定主色调，并辅以其他色相与之对比呼应，以达到既有对比又统一和谐的艺术效果。

3. 笔法和墨法：笔法是山水画中的关键，自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，好的中国画需达到“见笔而又无笔痕”的原理所在。墨法则需与笔法相配合，通过积墨法、破墨法等多种技巧，使画面达到层次丰富、气韵生动的效果。

4. 意境和气韵：山水画追求的是意境和气韵生动。这要求画家在创作时不仅要表现出自然景物的形态，更要通过笔墨的运用表现出景物的神韵和情感。同时，画面的构图、色彩、笔法等元素也要相互协调，共同营造出一种深远的意境。

综上所述，山水画在构图、色彩、笔法和墨法以及意境和气韵等方面都有着丰富的讲究和技巧。这些讲究不仅体现了中国传统文化的精髓，也为现代山水画创作提供了宝贵的借鉴和启示。